她曾紅極一時，又遁影江湖；曾負笈歐陸，又百變重歸；至今隨性而動，若隱若現，留待人們猜測、誤解、驚嘆、重逢。對于京劇觀眾而言，鄭子茹的名字遙遠而又親近。
隨著參演自由體戲劇《譚鑫培1902-1908》，在中法兩國間穿梭的鄭子茹又一次回歸視線，引發關注。
生于北京的鄭子茹1972年考入中國戲曲學院，主攻老旦。年少的她趕上了特殊年代向規律教學的復歸。“踢腿壓腿、刀槍劍戟、武術體操、鋼琴伴奏，我們班是世界級的全能培養”，鄭子茹至今自覺幸運。然而，面對日復一日的《釣金龜》、《遇皇后》，生性叛逆的她漸生疑惑：唱念做打舞，手眼身法步，全能的京劇技藝怎么偏偏跟老旦不沾邊？世上的成熟女性千姿百態，難道只有寡婦老嫗這一種模式？
(資料圖片)
1979年畢業進入學院實驗劇團的鄭子茹，以學院保留劇目《楊門女將》中的佘太君一角一炮打響。時任校長史若虛驚嘆道：“咱們學校出了個小老旦！”這個融入抓袖、背身、上馬等身段技藝的老旦角色，讓她有了不同以往的新感受。加上自身的小嗓基礎和武戲功底，已成為劇團領銜主演的鄭子茹再也不甘心只演傳統老旦戲。
京劇《野豬林》鄭子茹飾演林沖
《對花槍》是鄭子茹真正意義上的首創成名作。在借鑒豫劇《對花槍》的基礎上，楊潤清、奎生、關雅濃等名師為鄭子茹量身打造了姜桂芝這一文武并重、四功兼備的新角色，遂成為京劇老旦行當劃時代的里程碑。“唱腔一拿到，我的心就酥了”。對此愛不釋手的鄭子茹只用一周便拿下唱腔，不到一個半月即完成首演。練功、吊嗓、打出手、磨唱腔，鄭子茹披星戴月，幾近瘋魔；繁難的武戲，吃重的唱腔，鄭子茹奔赴夢想，樂在其中。
《對花槍》的空前盛況帶給了鄭子茹等身的榮譽，也讓她實現了對老旦行當的重新詮釋。在她心目中，行當追根溯源應為人物服務；角色應充分調動程式手段，而不必拘泥于行當；多維度地看待、理解、思考行當，才不至陷入誤區。“我可以演賈寶玉”，自信的鄭子茹如是說。
現代舞《流星》
“叛逆”是鄭子茹對自己性格的描述，也是她非常人生軌跡的注腳。適逢八十年代的多元文藝思潮，掙脫束縛、自由呼吸的心聲在她胸中回蕩。“只干劇團這點事，終日重復幾段唱，精神太不充實，人生太不滿足。”肩負雙肩背，腳蹬旅游鞋，頭頂新發型，跟隨搖滾歌手在長城烽火臺做行為藝術，陪伴天才影星追尋超凡脫俗的電影理想，頻頻跨界參加各種前衛戲劇的創作演出，天馬行空，隨心而行，仿佛讓鄭子茹找到了精神的共鳴，找到了全新的活法。
現代戲劇《舅舅的夢》鄭子茹飾瑪麗亞 1991年北京工人體育館
1986年調入中國京劇院后，“不安分”的鄭子茹愈發難以適從。在兩次外地演出遭遇不公后，她漸生離去之心。在1991年主演《目蓮救母》獲得首屆文華表演獎后，鄭子茹終于暫別了京劇舞臺。“越活越看清自己的內心，越活越不需旁人的理解”，鄭子茹如此解釋自己當年的不辭而別。
《紅白寓言》系列劇照
1993年，受著名現代舞導演弗朗索瓦·拉菲諾之邀，懷揣尋找共鳴之愿的鄭子茹負笈法國。在法期間，她學習了現代舞的編導與表演，探索了“舞臺空間的反思”、“舞臺藝術形式的可能性”等主題。除在法國國際現代舞導演培訓中心、巴黎玻璃園舞蹈培訓中心等處學習外，她還多次參加阿麗亞娜·穆奴氏柯茵、尤索夫·納稚、丹尼爾·拉赫尤等著名戲劇導演和舞蹈家開辦的工作坊和交流活動。“身體打開了，腦筋點亮了，通了幾道大門，開了幾層眼界，精神上特別滿足。”鄭子茹如此慶幸當年的選擇。
《紅白寓言》系列劇照
1998年，歷經法國和日本學習實踐的鄭子茹回到北京，開始在新的維度上重塑理想。她自導自演京劇《圣女貞德》，通過法國題材的京劇創作繼續對文武老旦的藝術實驗；創作現代舞臺劇《誰能饒得了誰》、《紅白寓言·夢一》、《紅白寓言·夢二》，以京劇為母體探索動作與舞蹈的可能性；為上海歌劇院導演大型歌劇《詠·別》；與法國SPREZATULA劇團合作導演舞臺劇《音域》；導演大型商業魔幻劇《西游記》；為天津人藝導演法國劇作家加繆的《誤會》；以即興表演的方式創作京劇環境視聽互動《夢境恍如》、《夢絮》、《夢旅》；參加阿維尼翁藝術節、蒙彼利埃春天國際戲劇節、中法之春藝術節、北京國際現代藝術節、吉隆坡藝術中心現代藝術節等著名藝術活動……
《紅白寓言》系列劇照
在諸多作品中，鄭子茹運用自身的多元藝術背景，嘗試在京昆、話劇、現代舞、歌劇、日本古典戲劇、即興表演、行為藝術、蒙太奇剪輯等形式的同臺交互中，完成古典藝術與當代藝術的融合實驗。她通過時空穿越、交錯敘事、即興演出、形式跨界等手段，嘗試刺激與印象，關注情緒與態度，實現觀眾的自我分析、自我回饋和深層共鳴。
回顧當年的出走與回歸，鄭子茹淡然以對：“有得有失，得到太多；心靈滿足，無法代替。”她坦言愧對京劇觀眾的期待和母校老師的培養，但認為在某種意義上，她從另一個維度宣傳著京劇，認知著京劇，探索著京劇，守候著京劇。
《紅白寓言》系列劇照
對于即將參演的自由體戲劇《譚鑫培1902-1908》，鄭子茹感謝機緣，心懷期許。一來對緬懷大師深感榮幸，二來對母校創作義不容辭，三來對慈禧角色興趣濃厚。因此，一經王永慶導演誠邀，鄭子茹便欣然應允。
面對慈禧角色，歷來從人物出發的鄭子茹做足了功課。在觀摩和查閱了博物館的肖像畫、畫冊里的老照片、各國學者的研究文獻和相關人士的回憶錄后，她逐漸尋找到了慈禧彼時應有的狀態：“她并非普通大媽，而是將作為皇太后的姿色和儀容保持到了生命盡頭。”鄭子茹認為，歷史人物有其各自的超越與局限，應放到歷史的處境中去分析：她殺害譚嗣同卻重用李鴻章，痛恨維新之人卻做了維新之事；她熱愛生活，堅持保養，甚至傳言擁有一個年輕的英國情人；她在意帝國形象，不甘封閉惡名，主動與美國總統交換照片；她權力至上、欲望無止，性格分裂、喜怒無常……
《紅白寓言》系列劇照
在表演樣式上，鄭子茹希望破除“拿腔拿調”的京劇式念白，采用更多的自然主義表達，在凝重、渾厚的質感中體現人物性格的分裂性，從而避免表面和浮夸。面對譚鑫培時，則通過語氣的變化體現一個女人對男明星的偏愛和心疼，同時保持其素有的美麗、矜持、富貴、奢華。
傳統與當代，東方與西方，重復與創造，約束與自由。作為一個非典型的京劇人，鄭子茹在疑惑、尋找、掙脫、重塑、期許、守望中，體驗著獨特的生命存在，留落著非凡的人生軌跡。
與法國著名導演努詩金及法國阿維尼翁藝術節創始人之一保羅·皮歐
與法國著名時尚設計師皮爾卡丹
與法國“太陽劇社”演員合影
“京劇是奢侈的藝術”，鄭子茹如此總結。所謂“奢侈”，在于它需要團隊協作、眾星捧月，從而負載了太多的人情世故。不羈的靈魂，難求的共鳴，不免孤獨，不免疲憊。然而，“當給我一個空間和平臺時，我會做自己想做之事。”不辭而別的鄭子茹其實從未走遠，她正用自己獨有的方式，守護心中的凈土，守望精神的自由。
（文／靜一）
劇目名稱
《譚鑫培1902-1908》
演出時間
2023年5月5日至5月7日
每晚19:30分
演出地點
民族文化宮大劇院
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