剛剛過去的端午小長假，“來上海看展”再次形成熱點，記者的朋友圈中頻頻有人發(fā)出感慨：在上海，欣賞到大師真跡的機會實在太多了！據(jù)最新數(shù)據(jù)顯示，小長假全市129家博物館舉辦臨展32場、接待觀眾29.2萬人次，與2019年相比增長4.28%；66家美術(shù)館舉辦展覽121場，吸引市民游客7.88萬人次。
(資料圖)
藝術(shù)大餐豐富多彩
假日里，包含4場藝術(shù)大展、9場體驗活動、5場電視節(jié)展映在內(nèi)的中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）文化藝術(shù)大餐，既有傳統(tǒng)文化與當代藝術(shù)碰撞，更有文化傳承與中西對話，每一層樓有每一層樓的不同精彩。
正在展出的四場展覽：“居然水中間——近代以來的江南景觀美術(shù)作品展”“同行：版畫的研究與探索——英格里德·勒登特、盧治平雙個展”“御風(fēng)而行向未來——長三角繪畫作品聯(lián)展”“繡外慧中——上海絨繡環(huán)球旅行記”不僅風(fēng)格迥異，還為觀眾呈現(xiàn)了全方位的藝術(shù)視角。
9場妙趣橫生的公共教育活動，讓每一天來館的觀眾都有機會參與和體驗，多場體驗活動令觀眾大呼過癮。
作為上海唯一一家國家重點美術(shù)館，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）一直致力于推動社會大美育工作。在端午期間，中華藝術(shù)宮還與上海電視節(jié)合作，推出惠民放映導(dǎo)賞活動，用5場經(jīng)典的“大屏看電視”拓展美術(shù)館開展城市美育的方式。海外動畫《寶可夢旅途：目標是寶可夢大師》三日連映尤其受到觀眾的歡迎。一名年輕觀眾表示，自己是寶可夢的忠實粉絲，這次中華藝術(shù)宮惠民放映的系列劇集之前沒有播出過，這是他第一次觀看。另外一位家長也表示：“孩子看完很喜歡，假日能帶孩子到中華藝術(shù)宮的劇場享受親子時光，是一件很幸福的事情。”
大師真跡首次亮相
在上海浦東美術(shù)館進行的“六百年之巨匠：來自提森-博內(nèi)米薩國立博物館的杰作”，以八個空間70幅作品梳理自文藝復(fù)興起的600年“西方美術(shù)史”。據(jù)悉，此次展覽是西班牙提森-博內(nèi)米薩國立博物館（以下簡稱“提森博物館”）建館以來的首次大型國際展覽，展出作品均為首次亮相中國內(nèi)地。
展廳一路走過16世紀的風(fēng)格主義、17世紀的荷蘭黃金時代、18世紀的巴洛克等直至戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)……展覽提供的視角不是聚焦于某個時代，而是展現(xiàn)了廣闊的視角。
在展覽中，標注著作者為拉斐爾及其助手的作品《年輕男子肖像》以柔和的色調(diào)描繪了一個側(cè)身向著觀眾的男子半身像，畫中的男子正值青春，雙頰緋紅，嘴唇飽滿。彼得·保羅·魯本斯的《維納斯和丘比特》，展現(xiàn)了畫家描繪女性形象時的自由揮灑。畫面上的丘比特手持鏡子，愛神維納斯凝視著鏡中的自己，鏡子的使用創(chuàng)造了多重視角，將畫面的空間延伸到了觀眾所在的空間。
印刷在展覽海報上的就是現(xiàn)代主義繪畫之父愛德華·馬奈的作品《女騎士》，畫中的女騎士身著黑衣，而對于黑色衣服的描繪是繪畫中的一大難題，作品顯現(xiàn)了藝術(shù)家對于黑色的服飾捕捉光澤、輪廓和紋理的自如。
在展覽的尾聲，美國現(xiàn)代藝術(shù)之母歐姬芙的晚期作品《來自大平原 II》以深淺不一如落日般的橙色和大尺幅奪人眼球。
展覽還展出了重要的德國表現(xiàn)主義畫家基希納的《雪中的容克博登》，作品與中國山水畫有驚人的相似之處；康定斯基的《穆爾瑙：約翰尼斯街盡頭》是其通往抽象之路的重要前奏；馬蒂斯的《黃色花卉》中，預(yù)示著野獸派時期的行將到來；美國超級寫實主義藝術(shù)家安德魯·懷斯將客觀現(xiàn)實與主觀感受融合在一起，《我年輕的朋友》畫面中藝術(shù)家對于絨線衫的質(zhì)感的精確描繪讓觀眾贊嘆不已。（新民晚報記者 徐翌晟）
馬上評｜普通人和藝術(shù)零距離
曾經(jīng)，一次“莫奈展”把淮海路上的K11捧熱成為“藝術(shù)商廈”，排隊觀展的人群從地下2層一直繞到一樓鋪面成為一景；曾經(jīng)，一場“畢加索展”讓彼時的世博中國館吸引了大量愛好藝術(shù)的人群……人們?yōu)榱酥泵嫘膬x的藝術(shù)大師真跡不惜排隊一整天。今天，從浦西到浦東，從西岸濱江到靜安大悅城，一場場藝術(shù)展把文藝復(fù)興的古典大師到超現(xiàn)實主義現(xiàn)代巨匠的作品都帶到了觀眾眼前，你想近距離觀看哪位大師的哪個階段的真跡，就來申城看看吧！
上海博物館大熱的“從波提切利到梵高”之后，緊接著是“六百年之巨匠：來自提森－博內(nèi)米薩國立博物館的杰作”與“現(xiàn)代主義漫步：柏林國立博古睿美術(shù)館館藏展”分別亮相浦東美術(shù)館與尤倫斯當代藝術(shù)中心上海分館，從時間線上把藝術(shù)史的展示延續(xù)到當下；正在進行中的東一美術(shù)館的烏菲齊美術(shù)館特展“波提切利與文藝復(fù)興”、浦東美術(shù)館的“時間的輪廓：大都會藝術(shù)博物館的大洋洲藝術(shù)與傳承展”、寶龍美術(shù)館的“西方人物繪畫400年：東京富士美術(shù)館藏精品展”，把藝術(shù)的視野擴展到了全球；西岸美術(shù)館的蓬皮杜藝術(shù)中心特展“本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”建立起跨越古今中外文明的全新視界……上海的藝術(shù)展規(guī)格之高，國際化程度之高，多樣豐富，已然比肩世界藝術(shù)之都。
短時間內(nèi)藝術(shù)視覺盛宴如此密集，對普通觀眾而言，會不會消化不良？答案是不會，因為在美術(shù)館里，導(dǎo)覽與講座隨處可見，那是觀眾的“福利”。記者在尤倫斯當代藝術(shù)中心上海分館就偶遇了一場由馬拉加畢加索博物館館長帶領(lǐng)的導(dǎo)覽，傾聽的觀眾年紀從學(xué)生到老者，還有抱在懷里的孩子，現(xiàn)場跟隨聽講的人群不斷壯大，時不時發(fā)出會心的有克制的笑聲。中華藝術(shù)宮里的美育講座與活動，更是排得滿滿當當。
上海這座國際化大都市的藝術(shù)有高度與廣度，更重要的，在此處，藝術(shù)有面對普通人的溫度，讓你在觀看大師名作的時候不陌生不疏離，觸碰到與自己內(nèi)心相通的一點。（徐佳和）
標簽：
